还记得2024年巴黎东京奥运会闭幕式上的短片《sur les toits de Paris》吗？八分钟让人们从空中俯瞰巴黎的标志性建筑。章节最后，法国宇航员在国际空间站上用萨克斯演奏了《马赛曲》的最后旋律。摄像机从天空穿透到太空。注定这届奥运会渲染了无限浪漫的遐想。

2024年巴黎奥运会主题海报

此前在奥赛博物馆发布的巴黎奥运会主题海报也呼应了这种浪漫氛围。插画家乌戈出生于巴黎。奇幻和超现实主义是他作品的独特风格。他设计的巴黎奥运会主题海报将大皇宫、埃菲尔铁塔等标志性建筑与田径跑道、跳水台、看台等运动场馆设施结合在一起，形成一座充满活力的竞技城市。粉色也大量运用，与巴黎代表性的砂岩色、灰色巧妙搭配，既柔和又梦幻。

随着越来越多的场馆及周边设计信息被放出，巴黎奥运会在开幕前就已被誉为史上最时尚的奥运会。作为 2024 年最受关注的全球盛事，没有哪个品牌愿意错过它的人气。本届奥运会官方赞助商LVMH集团提供了1.5亿欧元的赞助费，为本届奥运会赋予了时尚的面貌。集团旗下品牌纷纷做出自己的努力，参与了法国队队服、奥运会奖牌和奖牌盒等的设计，备受外界关注和期待。

街头服饰品牌和 Le Coq

共同打造本届奥运会法国队队服

为法国队设计巴黎奥运会队服

作为门面，队服自然受到国家队的重视。比如为美国队设计队服并将经典精英校园风格延续至今的Ralph，以及首次为北京冬奥会加拿大队制作队服而广受好评的运动品牌等等，在选择球队队服设计时，各国可以说是极其谨慎。此次东道主法国队的队服由一家注重剪裁和工艺的老牌时装屋设计，并邀请了著名造型师参与设计。 “法式时尚”被世界各地不同地区的人们反复演绎。这次终于轮到法国人自己解读了。西装和燕尾服是队服的主要款式。经典优雅是法国人执着的追求。作为国籍、身份和文化背景的象征，国家队队服自然是不可或缺的。红、白、蓝三色装饰在衣领上，通过渐变效果低调地秀出你的技能。比赛的运动员服装由街头服饰品牌与 Le Coq 联合打造。法国国旗的红、蓝、白依然是主色调，并利用扎染手法进行柔化，贯穿于各项运动的服装之中，打造出创新的风格。

为巴黎奥运会设计奖牌

竞技体育的首要目标是胜利，奖牌和奖杯对于不同国家的运动员和参赛队都具有重要意义。法国顶级珠宝品牌将为本届奥运会设计奖牌。回首过去，品牌故事自1800年代起就与法国历史紧密相连。此次，秉承可持续发展的理念，奖牌材质选择了埃菲尔铁塔改造过程中保留的铁片。奖牌圆形轮廓中央镶嵌有六边形图案，与法国土地的几何形状相似，也与地标埃菲尔铁塔的六边形造型相呼应。顶级珠宝品牌的镶嵌工艺是毋庸置疑的。奖牌的六边形图案采用巴黎平头钉工艺，这是一种起源于中世纪欧洲的建筑装饰艺术。它经典而精致。将浓郁的法国元素融入奖牌中，陪伴登上领奖台的世界各地运动员回到家乡。

路易斯为巴黎奥运会和残奥会设计奖牌和火炬行李箱

预计本次比赛的奖牌盒将由Louis 提供。路易的硬箱历史悠久。近年来，该品牌还以旅行的意义为核心，延伸对探索和冒险精神的颂扬。借助本届奥运会，路易的旅行理念也回到了巴黎。品牌经典城市指南系列发布最新《巴黎城市运动指南》，184页记录了与巴黎相关的运动场景、历史故事、运动员照片等。 ，向世界递出一张关于时尚与运动的名片，以全新视角畅游巴黎。

1896年

希腊牧羊人路易斯参加第一届现代奥运会40公里马拉松比赛

自1896年首次举办以来，每四年举办一次的奥运会，开始了一场跨世纪的长跑历史竞赛。随着人类社会的发展，奥运会与时尚交织的故事也从历史中传来。这是一个思潮变化的故事，一个制造技术进步的故事，更是一个人的故事。

1920年

美国安特卫普奥运会 水球

诞生于希腊雅典的奥运会，是展示实力的舞台。 1896年第一届现代奥运会时，运动服的概念尚未形成。大部分运动员都穿着针织裤和毛衣亮相。直到20世纪初，人们似乎意识到，如果服装不能帮助运动，至少它不应该成为一种负担。因此，1900年巴黎奥运会上，男运动员开始穿着及膝短裤、背心等短款服装出现在赛场上。直到1936年柏林奥运会之前，这种宽松、高腰短裤和背心的组合是当时男性运动员的主要服装风格。

1948年

伦敦奥运会

二战结束后，世界从战争的摧残和摧残中恢复过来，经济发展，生活重建。 1948年伦敦奥运会期间，运动服装的生产发生了巨大的变化。弹性面料一般用于运动服。男运动员开始穿背心和含有弹力纤维的背心2024年伦敦奥运会篮球比赛，无论是款式设计还是面料选择。 ，都减少了对人们身体活动的限制。

时尚的变化隐喻着社会心态的变化，人们开始重视个人需求和更好的生活体验。随着“摇摆的60年代”的到来，物质标准随着经济的繁荣而迅速提高，不同类型的社会运动在世界各地如火如荼地进行，艺术发展进入后现代，时装设计开始深受年轻人的影响文化，创造反精英、反主流的美学。逐渐流行起来，迷你裙、未来风格、欧普和波普艺术元素成为设计师的灵感来源。最引人注目的例子是1968年墨西哥奥运会。设计师Hardy Amies为英国运动员设计的队服完全符合当时流行的A字裙的廓形和长度，与迷你裙创始人Mary Quant设计的裙子款式非常相似。这时，运动套装逐渐呈现出所谓复古运动装的形式：鲜艳的色彩、宽松的外观、弱化男女性别的设计。

1980年

在普莱西德湖冬奥会上，美国队穿着李维斯设计的队服。

自1908年伦敦奥运会以来，参赛队伍穿着统一的队服已成为此项赛事的惯例。参加开幕式的运动队必须身着本国统一队服出场。这一刻，运动员的身体成为国家、民族的代表。身份的象征。例如，Levi's为参加1980年冬奥会的美国运动员设计了羊毛衬里的麂皮夹克、蓝色牛仔裤、牛仔帽和靴子，向世界展示了当地西部牛仔的形象。

1992年

巴塞罗那奥运会，伊西为立陶宛设计队服

1992年，紧身运动服出现在巴塞罗那奥运会田径比赛中。它与运动员皮肤一样紧密贴合身体，有效减少运动过程中的阻力、摩擦等干扰因素。科技和制造技术的进步为运动服装设计提供了新的思路。人们意识到运动服不仅不会干扰运动，还能赋予运动员力量。

奥运会除了见证科技的进步和运动服饰的发展，也在创造和见证历史。 1992年巴塞罗那奥运会是苏联解体后的第一届奥运会。日本时装设计师Issey为刚刚独立的立陶宛队设计了队服，融入了品牌标志性的褶皱，加入超大拉链，衣服上印有巨大的立陶宛国旗和奥运五环图案，前卫又直接。

2021年

东京奥运会，为利比里亚队设计队服

进入21世纪，互联网的发明拉近了世界的距离，“地球村”的概念逐渐形成。 2021年东京奥运会上，一位以手袋设计闻名的利比里亚裔美籍时装设计师为利比里亚队设计了运动服。设计不仅呼应国旗中的蓝、红、白、金色，还融入了非洲传统服饰元素。元素，例如包裹穿着者的带子服装。越来越多的参与者开始利用奥运会这个庞大的平台向世界强调自己的身份和文化认同。

如果说竞赛项目是奥运会的主菜，那么开闭幕式则负责在这场体育盛宴中向全球观众呈现主办国的文化盛宴。尤其是千禧年之后，流行文化以更清晰、更快捷的网络辐射到世界各地。主持人不仅要展示本土文化的独特性，更要引起流行文化的共鸣。

2008年北京奥运会开幕式

不得不承认，2008年北京奥运会仍然有后劲，已经成为一代人的集体记忆。每当新一届奥运会举办时，社交媒体上都不可避免地会出现北京奥运会开幕式的“考古”。 “一个世界，一个梦想”的口号表达了21世纪初激动人心的全球叙事。艺术家蔡国强设计的烟花、千人打勾的迎宾盛典、精心设计的书画卷轴，记录了北京奥运会的开幕，见证了中外“双向奔腾”。世界。

2012年伦敦奥运会闭幕式，Kate Moss等超模走秀

与盛大的开幕式相比，闭幕式更像是一场狂欢派对，庆祝主办国和参赛国的成功，然后热烈欢迎下一届奥运会的主办国。 2012年伦敦奥运会闭幕式上，伴随着大卫·鲍伊的经典歌曲《》2024年伦敦奥运会篮球比赛，凯特·莫斯、娜奥米等一众英国超模身着金色礼服亮相。他们身着Erdem、Kane等本土品牌的设计，带着黄金时代的强大气场，新生代大踏步而来。向世界展示伦敦不仅是一座经济、文化、创意产业蓬勃发展的大都市，也是流行文化的中心、时尚产业和前卫文化的钥匙。

2016年，里约奥运会开幕式，Bü走秀

这种“时装秀”的概念一直延续到了2016年里约奥运会开幕式上。当时，已经宣布退出T台的巴西国宝级名模Bü穿着当地150人的礼服走过了150人的观众席。设计师花了四个月的时间制作。米的主舞台把运动场变成了她自己的表演。

在奥运官方社交平台上，有一个名为“奥运会”的内容系列，从游泳、网球、曲棍球和拳击等运动项目出发，讲述了奥运会历史上创造时尚经典时刻的运动员和设计师的故事。现在被称为“偶像”的运动员回到了他们生活的时代和环境。 “时尚”是他们大胆寻求个性甚至身份突破的方式。

1988年卡尔加里冬奥会上，花样滑冰运动员黛比破例穿着连身裤参加比赛。当时，只有男性运动员才能穿连体衣。她的大胆举动引起了争议，但这并没有影响她的比赛。凭借出色的表现，黛比最终获得花样滑冰铜牌。

美国田径运动员

另一位美国田径运动员对流行文化产生了强大的影响。 1984年洛杉矶奥运会上，她获得了自己的第一枚奥运会田径银牌。但当时给人印象最深的还是她色彩缤纷的美甲。虽然每个运动员都有自己的表达方式，但奥运会归根结底是一个比赛场馆，而不是一场表演。当个性过于耀眼时，难免会引发对运动员能力的质疑。幸运的是，她的奥运突破之旅并没有就此停止。 1988年汉城奥运会上，她在田径比赛中获得4枚金牌和1枚银牌，创下了至今无人能打破的纪录。戴着蝴蝶结发带、夸张的美甲、不对称的田径运动服，她在登上运动巅峰的同时，向我们展示了鲜明的个性。歌手和网球运动员都穿着不对称运动服来向这一趋势致敬。体育传奇人物。

中国女子自由式滑雪运动员谷爱凌

世界顶级赛事从来都不缺少耀眼的个性，而他并不是唯一一个因为过于强势的个性而引发争议的运动员。北京冬奥会开始前，来自中国的自由式滑雪运动员谷爱凌也受到质疑，因为她活跃在体育以外的领域，但她的实力却可以逆袭一切。 18岁的谷爱凌最终在女子自由式滑雪大跳台比赛中夺得金牌，成为该项目最年轻的奥运冠军。谷爱凌的自信和实力，与当下奢侈品牌希望塑造和传达的品牌形象相符。她堪比超模的时尚表现力赢得了品牌商的青睐。

奥运会是体育盛会。因为它受到全世界的关注，所以可以通过名人效应和流行文化的碰撞产生更强的影响力。 1992年巴塞罗那奥运会，篮球运动员带领Jr.等篮球巨星组成“梦之队”，为美国队赢得了巨大的胜利。他也成为了体育和流行文化的象征和符号。他不仅代表和推广篮球运动，还对球鞋时尚和街头文化产生了持久的影响。

1996年亚特兰大奥运会，穿着耐克“金色钉鞋”参赛

2000年，悉尼奥运会上，田径运动员阿托戴着墨镜亮相

当然，这种名人效应也给奥运会带来了无限商机。 1996年亚特兰大奥运会上，这位四届奥运会冠军、八届世界冠军的美国短跑运动员，穿着耐克设计师托比打造的“金钉鞋”参赛，夺得男子400米和200米金牌。这一经典时刻已深深铭刻在奥林匹克历史上。 2000年悉尼奥运会上，田径运动员阿托戴着Over The Top太阳镜亮相。这款太阳镜首次上市售价为 185 美元。他穿上之后，该品牌重新发售的价格已经涨到了2000美元，但即便如此也引起了轰动。许多收藏家都争相入手。

网球运动员罗杰和纳达尔出现在路易斯竞选活动中

运动员们坚韧、不服输、坚强的心态形成了积极的人格形象，吸引了奢侈品牌的关注。 2022年卡塔尔世界杯期间，路易斯发布了一段广告，广告中两位顶级球星梅西和罗纳尔多在硬箱两端的国际象棋比赛中相互对峙。如今奥运会前夕，路易斯再次邀请两位网球冠军罗杰和纳达尔携手。攀登意大利多洛米蒂山顶讲述了一段运动和探索之旅的故事。

迪奥邀请15位顶级女运动员担任品牌大使

同样是为了备战巴黎奥运会，迪奥邀请了15位顶级女运动员担任品牌大使。他们来自法国、牙买加、日本等大洲6个国家，是田径、足球、击剑等运动项目的运动员。奢侈品牌与顶级运动员的这种合作创造了双赢的局面，不仅彰显了品牌对体育运动的支持，运动员的实力和精神也能更好地背书奢侈品牌的形象。

当代奥运会的口号是“更高、更快、更强、更团结”，以竞技体育为核心，向公众传递正能量，激发人们的进取精神。能够“创造梦想”的时尚产业也以创意表达和服装设计为核心，注重通过视觉表达将力与美结合起来。向大众传递真善美，带来积极的情感价值2024年伦敦奥运会篮球比赛，已成为奥运与时尚之间隐藏的共识。

赛场之外，当不同类型的运动成为城市生活的一部分时，为设计师注入灵感的内啡肽也催生了一系列与运动相关的风格。从网球风格到足球风格，运动与时尚的频繁联动，打破了实用与风格曾经是矛盾对立的圈子。时尚与舒适逐渐成为主流，成为都市生活中不可或缺的一部分。 。

编辑-戴景迪

新媒体编辑-C

文-杨晓雨

图片-来自网络